Arte Textil y Medios Mixtos

En el año 2020 sentí la necesidad de expresarme de forma diferente, de buscar nuevos lenguajes. La fotografía, que había sido el medio al que había dedicado mi hacer, delineó silenciosamente mi camino hacia la tridimensión.   

Explorar, incluir mi propio cuerpo, era una dirección, casi un riesgo, que quería tomar: crear diferentes texturas, anudar, rasgar; aprender situada en otro lugar. Sentía la necesidad también de ahondar saberes no sólo en lo práctico, sino también en lo teórico.   

Así comencé con un lino crudo y unas puntadas negras que trazaban un recorrido sin ningún patrón. Puntadas lentas e inseguras dentro de un bastidor. Este lino se convirtió en mi compañero de viaje.  Hoy hilos, telas, cuerdas, mecates, papeles, y hasta raíces, son mis materiales de trabajo. 

El proceso textil se ha convertido en una pasión, se ha ido transformando, y me ha ido transformando a la vez. Construyo y me deconstruyo, como bien dice Aristóteles: Las manos nos hacen humanos, son el verdadero regalo de los dioses. 

Unraveling

Lo que se deshace

Cincuenta bastidores de bordado reutilizados, recolectados de distintas mujeres a través de los Estados Unidos, se reúnen en la pared como una constelación de voces, memorias y experiencias entrelazadas. Cada uno conserva las huellas de manos anteriores, de horas de trabajo, de historias que comenzaron mucho antes de llegar a esta obra.Durante siglos, el bastidor fue más que una herramienta. Fue un marco. Un espacio donde la creatividad femenina podía existir, siempre que permaneciera dentro de ciertos límites. Un círculo que contenía, definía y, en ocasiones, restringía.

Unraveling nace de una pregunta sencilla: ¿qué sucede cuando dejamos de vivir dentro de los marcos que heredamos?

Aunque los cincuenta bastidores aluden a los cincuenta estados que conforman la nación, la obra trasciende la geografía. Habla de las estructuras visibles e invisibles que moldean nuestras vidas, de aquello que heredamos sin cuestionar y de la posibilidad de redefinirlo.

Unraveling / Lo que se deshace no trata sobre romper por romper. Trata sobre reconocer qué ya no nos pertenece, qué podemos soltar y qué nuevas formas pueden surgir cuando dejamos espacio para ser quienes realmente somos.

Porque, a veces, lo que se deshace no es el tejido, sino aquello que ya no nos permite convertirnos en quienes estamos llamadas a ser.

Materiales: 50 bastidores de bordado reutilizados de madera, metal, bambú, corcho y plástico; papel hecho a mano, hilo de papel, cobre, lana, lino reciclado, fibras recuperadas, cerámica artesanal y materiales textiles mixtos.

Técnicas: macramé, bordado, crochet, cestería y construcción textil contemporánea.

Dimensiones: 200 × 150 cm.

Año: 2026

Es mas lo que sueño que lo que puedo tocar

Esta obra está inspirada en el River of Grass, los Everglades, un ecosistema donde todo convive en equilibrio: agua, plantas, animales y tiempo. A través de técnicas textiles como telar, macramé, crochet y costura, entrelazo hilos y gestos repetitivos que hablan de paciencia, memoria y conexión.

Cada nudo y cada hilo se convierten en una metáfora de cómo distintas fuerzas, historias y presencias pueden coexistir. Así como en los Everglades todo encuentra su lugar dentro de un mismo paisaje vivo, esta pieza reflexiona sobre la posibilidad de convivir juntos —diferentes, frágiles, cambiantes— sosteniéndonos unos a otros.

A veces, lo que soñamos y lo que imaginamos tiene tanta fuerza como aquello que podemos tocar. Y es en ese espacio donde también aprendemos a habitar el mundo.

Materiales:

Técnicas:

Dimensiones:

Año: 2026